La vestimenta del pueblo coreano refleja la amplitud y profundidad de sus experiencias y ha dado como resultado una amalgama en constante evolución que incluye tradiciones coreanas y elementos prestados. En el siglo XX, tanto las sociedades de Corea del Norte como las de Corea del Sur experimentaron un cambio enorme como resultado de la Guerra de Corea y la división en Corea del Norte y del Sur. Corea del Sur ha experimentado una rápida industrialización, modernización y cambios de población de las zonas rurales a las urbanas. Provocados por las invasiones y la ocupación extranjera, los surcoreanos forjaron una fuerte identidad nacional.
Durante su anexión de treinta y cinco años, Japón intentó asimilar al pueblo coreano a la corriente principal japonesa y destruir la identidad nacional coreana. Liberada del dominio japonés y distanciada de su propia herencia por casi dos generaciones de ocupación, Corea del Sur abrazó la cultura de su nuevo aliado, los Estados Unidos, después de la Guerra de Corea, hasta el punto de que cualquier costumbre histórica o idea contraria a la cultura occidental fue eliminada. visto como anticuado y anticuado, y la cultura tradicional se convirtió en la subordinada. La modernización se convirtió en el objetivo, pero los nuevos valores no se injertaron con seguridad en los tradicionales. Por lo tanto, si bien la modernización tuvo éxito como objetivo económico y manufacturero, fracasó como base sobre la cual crear una nueva identidad nacional.
En la década de 1970, los surcoreanos se dieron cuenta de la necesidad de redescubrir su cultura tradicional para crear un futuro unificado e identificable para su país. Desde entonces, los coreanos han sido más conscientes de sus valores tradicionales y de los símbolos que los reflejan. Han trabajado diligentemente para redefinir y reinventar sus tradiciones.
Hobsbawm usa el término "tradición inventada" para incluir tanto las tradiciones realmente inventadas, construidas e instituidas formalmente, como aquellas que emergen de una manera menos rastreable, pero que, sin embargo, se establecen en un breve período de tiempo. Inventar tradiciones es un proceso de formalización y ritualización caracterizado por la referencia al pasado. La "tradición inventada" se define como "un conjunto de prácticas, normalmente regidas por reglas aceptadas abierta o tácitamente y de naturaleza ritual o simbólica", que buscan afirmar ciertos valores y normas de comportamiento mediante la repetición, e implican automáticamente la continuidad con el pasado. (Hobsbawm y Ranger, pág. 1). En una sociedad como la de Corea, con tantos cambios rápidos, la tradición se había convertido en una necesidad para brindar un sentido de integración y unidad a los individuos.
La vestimenta tradicional coreana ayuda a los coreanos a definir sus valores tradicionales, como la filosofía, la actitud religiosa y las relaciones familiares. Pero los coreanos no han sentido una contradicción en la coexistencia de valores tradicionales mientras adoptan los de culturas extranjeras o buscan en su propia cultura nuevas formas de expresar su pasado. La necesidad expresada es mantener una cultura adecuada a la circunstancia coreana mientras se continúa con el redescubrimiento y reordenamiento de la cultura tradicional. La valoración de la tradición se considera no solo sentimental sino un aspecto necesario de la cultura coreana.
La vestimenta tradicional se ha convertido en una mezcla de la historia tradicional coreana y elementos occidentales, y su forma y definición cambian constantemente, pero en un proceso evolutivo. Esto ayuda a interpretar y enriquecer la declaración de Linnekin de que la cultura se transmite con cada generación agregando creativamente a su construcción.
Vestido tradicional definido
El término que usan los coreanos para la vestimenta tradicional es hanbok. , que significa "vestimenta de nuestra raza", mientras que yangbok se utiliza para referirse a la vestimenta occidental. Estas dos categorías se usan en Corea simultáneamente. Aunque ambos hanbok y yangbok han influido entre sí, parecen distintos entre sí en la sociedad coreana.
Las formas coreanas de vestimenta tradicional para mujeres y hombres contienen muchas similitudes. Cuando se almacenan planas, las piezas tienen formas rectangulares básicas, como la falda completa de la mujer y el pantalón del hombre. La dirección prescrita y la forma de sujeción de las partes del hanbok son muy específicos. Las texturas de las telas son similares y pueden ser de lino o algodón suave para todos los días y seda o tela similar a la seda para ceremonias y eventos especiales.
hanbok femenino consta de dos piezas principales:la falda larga hasta el suelo o chima , que cubre la parte inferior del torso y las piernas, y el chogori , que cubre la parte superior del torso. La chima , hecho de tres anchos de tela recogidos en una banda de dos pulgadas y media de ancho, se envuelve firmemente alrededor del cuerpo directamente debajo de los brazos y se abrocha justo por encima de los senos. El panel de la falda del medio se coloca en el centro del frente del cuerpo y se envuelve para superponerse y abrirse en el lado trasero izquierdo. La banda de lazo se enrolla y se asegura con un nudo delantero para sujetar la falda. La falda se ajusta al cuerpo en la zona del pecho y los fruncidos se curvan desde el pecho y luego caen al suelo.
El chogori , para llevar en la parte superior del torso, tiene un escote en pico y es asimétrico, con una superposición para anudar en el lado derecho del usuario. La manga tiene forma rectangular pero con una ligera curva en la axila. La banda para el cuello, conocida como git , comenzó como un rectángulo pero ha evolucionado a una línea curva. El dongjung es una banda para el cuello blanca desmontable hecha de cartón rígido y envuelta en tela. Está hilvanado en la banda para el cuello, lo que lo hace decorativo y fácil de reemplazar cuando se ensucia. El otgoreum es una banda de corbata que cierra el chogori y, cuando se sujeta con un lazo de un solo lado, da como resultado una línea asimétrica vertical que se arrastra y se extiende sobre la chima . Las norigas es un adorno colgante, cuidadosamente seleccionado como accesorio que se adhiere a la banda de corbata. A menudo consiste en cuentas, borlas o flecos que se balancean libremente cuando se unen a la banda de la falda y al otgoreum. . Un abrigo largo, o turumagi , se usa sobre el chogori y chima en clima frío.
Tradicionalmente, el cabello se arregla tirando de él hacia atrás desde la cara y asegurado en un nudo bajo o moño para mujeres casadas o una trenza para mujeres solteras. La forma resultante de la cabeza pequeña y pulcra se considera una proporción apropiada y agradable en contraste con la voluminosa falda. Ya no se usa un tocado, que alguna vez fue un aspecto importante de la vestimenta tradicional. En los pies se usan calcetines blancos acolchados, denominados beoseon . El acolchado proporciona una curva modificada que se relaciona con las suaves curvas del resto del disfraz. La zapatilla, komusin , se usa sobre el calcetín acolchado y repite la suave curva. Históricamente hecha de paja de arroz trenzada o seda, a principios del siglo XXI la zapatilla estaba hecha de caucho o cuero.
La vestimenta tradicional masculina consta de dos partes, paji , los pantalones y un top, chogori . Los pantalones están cortados y cosidos a partir de formas rectangulares y triangulares. Se pueden plegar para guardarlos, pero se les da forma al cuerpo plegándolos hacia el lado derecho y abrochándolos con un lazo de tela separado. El chogori del hombre , si bien es similar al de la mujer, es más largo, con una banda para el cuello más ancha y un lazo de cinta más corto. Se abrocha a la derecha y tiene un escote en forma de V, con un cuello curvo y una banda desmontable rígida blanca similar a la que lleva la mujer. Se usa un chaleco de color contrastante sobre el chogori , luego una chaqueta sobre el chaleco para completar el conjunto. El chaleco y la chaqueta suelen ser del mismo color, pero contrastan con el color del chogori. . Un turumagi de color oscuro o tenue se usa al aire libre, y se agrega una bufanda en clima frío.
Los machos y hembras jóvenes visten formas similares a las de sus contrapartes adultas, pero las telas utilizadas son colores primarios más intensos y tonos más cálidos, como el amarillo y el rojo. Otra diferencia basada en la edad se ve en un niño pequeño que, para un evento especial como un primer cumpleaños, usa un chogori con rayas de arcoíris en las mangas.
Los colores tradicionales en Corea son los primarios, como el rojo y el azul, pero de intensidad apagada. A diferencia de Occidente, el blanco es el color del luto, aunque también se utiliza para recortar el cuello de los chogori. . El traje de boda tradicional es de colores vivos, rojo para la novia y azul para el novio.
La adopción de ciertos colores, como el fucsia o el rosa fuerte, fue el resultado de una interacción con la cultura occidental. Cuando Elsa Schiaparelli introdujo el color en la década de 1930, los coreanos descubrieron que el rosa intenso favorecía su color físico y, por lo tanto, se adoptó el rosa intenso para la vestimenta de compromiso tanto de hombres como de mujeres jóvenes. A principios de la década de 2000, el uso del rosa fuerte llegó a simbolizar la celebración especial de la pareja comprometida.
Algunos colores son usados tradicionalmente por los ancianos o por la mujer casada con un hijo y, por lo tanto, se ha reconocido que esos colores reflejan al usuario individual y su estado respectivo. El uso de un color puede identificarse con un año en particular debido a su popularidad. Para ser valorada, la vestimenta tradicional coreana debe ser constante en silueta y detalles de diseño, pero tener colores y motivos de diseño actualizados.
Los paneles y motivos intrincadamente bordados utilizados en el elaborado atuendo nupcial de los novios son un símbolo de la historia de Corea. Por ejemplo, el ave fénix, un ave mítica, puede combinarse con nubes, animales como tigres y ciervos, o motivos florales reconocibles, como el crisantemo. Los motivos pueden convertirse en símbolos de valores culturales como la larga vida o la felicidad. Muchos de estos motivos se originaron en China, pero ahora se han asimilado por completo en la cultura coreana. Muchos motivos tradicionales incrustados en la historia de Corea y que fueron usados por la realeza en el pasado han sido adoptados por la novia o el novio modernos y usados como parte de la ceremonia nupcial. Muchos adornos han sido diseñados tradicionalmente para ahuyentar el mal de ojo. Por ejemplo, se han usado frascos de perfume o ciertos colores para desviar la atención del mal de ojo, actuando así para proteger al usuario de una manera simbólica.
El papel de la vestimenta tradicional coreana
Un observador caminando por las calles de Seúl, Corea del Sur, descubriría que la vestimenta normal de todos los días es occidental o yangbok. . Hay algunas diferencias en comparación con la vestimenta occidental de otras culturas, especialmente una mayor adherencia a la formalidad en la apariencia de los coreanos. Tanto los hombres como las mujeres en puestos profesionales usan un conjunto de traje coordinado, y los hombres se adhieren al traje de negocios formal oscuro, la camisa blanca y la corbata para el trabajo. Además, debido a la coloración física de los coreanos, a menudo se usan ciertos colores favoritos, como dorados apagados, marrones y negros. Debido a que el coreano promedio tiene huesos pequeños y entre cinco pies y tres y cinco pies y siete de altura, el ajuste es especialmente importante en el tamaño y la escala de la ropa.
El papel de la vestimenta tradicional en la sociedad coreana moderna es principalmente el de celebración y ritual, y la vestimenta tradicional se usa con mayor frecuencia para ocasiones especiales como cumpleaños, bodas y otros eventos importantes. Para servir de manera festiva, la vestimenta tradicional coreana debía eliminarse del uso diario, como sugirió Hobsbawm. Con su uso diario visto como poco práctico y no propicio para la vida moderna, la vestimenta coreana histórica pasó de ser una convención diaria a un símbolo de los valores tradicionales del pueblo coreano. Para aquellos que continúan usando la vestimenta tradicional coreana, como un monje budista o una camarera en un restaurante folclórico coreano, tales modificaciones la hacen más cómoda para el uso diario, como acortar la falda hasta los tobillos o usar telas lavables y duraderas. Sin embargo, algunos coreanos se oponen a las modificaciones de la vestimenta tradicional. Tal vez un vestido tradicional coreano modificado no funcione tan bien para la celebración porque es más práctico y, por lo tanto, pierde parte de esa cualidad especial de celebración.
La vestimenta tradicional es un signo y un símbolo de la cultura coreana. Para mantener su estatura respetada dentro de la sociedad coreana, se permite que algunos cambios en las propiedades formales de la vestimenta tradicional coreana evolucionen continuamente y, sin embargo, sean perceptibles para el ojo informado. Los tonos y matices utilizados para la vestimenta tradicional pueden cambiar, pero no se consideran alteraciones drásticas. La propia historia de Corea proporciona gran parte de la justificación para el cambio.
Ligeras variaciones en los detalles y la coloración parecen ser aceptables en la vestimenta tradicional coreana, mientras que los cambios en la silueta no son tan frecuentes. La silueta, las formas y la proporción del chogori y chima son los que hacen que la vestimenta tradicional coreana sea reconocible para los coreanos. La cinta para el cuello y el lazo asimétrico son detalles que quedan más fijos. El color es una característica que identifica la vestimenta tradicional coreana con eventos específicos y con selecciones individuales. Por ejemplo, el rosa es para un vestido de novia y el azul es una buena opción para la mujer madura. El uso de la identificación del color y el cambio en algunos detalles no altera las características sobresalientes de la silueta, lo que brinda una pista sobre la continuidad histórica y la aceptación.
En Corea, la vestimenta tradicional se usa para expresar la herencia y los valores del país. Las mujeres coreanas dan importancia a su vestimenta y apariencia tradicionales y aprecian su naturaleza simbólica. Como en muchas culturas, las mujeres suelen ser las proveedoras de la cultura, las artes y las tradiciones. El uso de la vestimenta tradicional coreana por parte de las mujeres como fuente de celebración es indicativo de la diferencia de género en la defensa de las tradiciones culturales. Las mujeres coreanas usan vestimenta tradicional para mostrar su amor por su país y orgullo por su patrimonio único. Los hombres coreanos usan vestimenta tradicional con más moderación en la celebración de eventos de la vida, como un primer cumpleaños, bodas o un sexagésimo cumpleaños.
Un examen del papel que juega la vestimenta histórica en la sociedad coreana puede iluminar los aspectos que contribuyen al carácter tradicional. Para inspirar orgullo y continuidad con el pasado, las prendas tradicionales deben percibirse como estables, aunque persistan los cambios en el color y el motivo de la superficie. La vestimenta tradicional coreana cambia de manera sutil, pero con bastante regularidad, y por lo tanto se le otorga un aspecto de moda. Cuando se les pregunta, las mujeres coreanas expresarán la necesidad de cambiar su vestimenta tradicional cada tres o cinco años para mantenerla a la moda. Sin embargo, esta moda no está determinada por los Estados Unidos, París, Londres o Milán, sino que la prescriben los modistos coreanos y los estudiosos de la vestimenta tradicional coreana. Los diseñadores trabajan constantemente en versiones históricas de la vestimenta tradicional coreana que ayudan a interpretar el pasado y luego parecen filtrarse desde una casa de alta costura hasta estar más ampliamente disponibles a través de una modista o una tienda por departamentos.
Las percepciones de la vestimenta tradicional coreana están en función del país de residencia y la edad. Por ejemplo, los coreanos que viven en Estados Unidos tienen una perspectiva algo diferente sobre la vestimenta tradicional que los coreanos que viven en Corea. La edad es un factor que define las percepciones de la vestimenta tradicional coreana. La persona más joven acepta más las formas modificadas y la variedad en el uso. Estas percepciones resaltan la cantidad de cambios que se produjeron a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. Sin embargo, los cambios en las prácticas tradicionales de los coreanos que viven tanto en los Estados Unidos como en Corea no parecen significar una falta de respeto por los hábitos tradicionales, sino más bien un cambio en el estilo de vida.
Los pueblos de otros países usan formas de vestimenta tradicional derivadas de su pasado que comunican de manera similar su historia y cultura únicas. En un país donde los componentes tradicionales y occidentalizados pueden coexistir dentro de los mismos objetos de tradición, su gente puede aprovechar la influencia de ambos. La resiliencia del pueblo coreano ha permitido que un carácter nacional único siga siendo primordial, mientras que los elementos extranjeros se fusionan simultáneamente con una sólida base cultural.
Usos actuales de la vestimenta tradicional coreana
La vestimenta tradicional coreana ha sido un aspecto perdurable de la cultura coreana, históricamente usada todos los días por hombres, mujeres y niños. Si bien no es raro ver a un hombre o una mujer de edad avanzada con vestimenta tradicional todos los días, el hombre o la mujer más jóvenes restringen su uso a ocasiones más especiales, y es posible que los jóvenes solteros no lo usen en absoluto. Si bien la mayoría de los hombres rara vez se visten con atuendos tradicionales, la práctica de usarlos es mucho más frecuente entre las mujeres coreanas; aún así, existe evidencia de que las convenciones y rutinas están cambiando según la edad y otros lazos culturales, como el estado civil, económico o materno. Con su uso principalmente restringido a ocasiones ceremoniales, la vestimenta tradicional coreana todavía está rodeada por reglas de etiqueta:quién debe usar qué, cómo usarlo y cuándo debe usarse.
Ciertas ocupaciones requieren vestimenta tradicional para el uso diario, pero generalmente como un gesto simbólico. Aquellos que representan la cultura coreana en países extranjeros a menudo usan vestimenta tradicional. La esposa del presidente, los asistentes de vuelo e incluso el ascensorista de un hotel internacional en Seúl pueden usar vestimenta tradicional como símbolo de la dignidad y gracia características de su país.
Si bien la vestimenta tradicional sigue siendo una parte valiosa de la historia de Corea, para ser altamente valorada también debe verse a la moda. Aunque la vestimenta tradicional, por definición, parecería exigir invariabilidad, en Corea, la vestimenta tradicional cambia con bastante regularidad, pero de manera sutil, y por lo tanto se le otorga un aspecto de moda.
Ver también Vestido Étnico; Estilo Étnico en la Moda.
Bibliografía
Cho, Kyu-Hwa. Estética del vestuario . Seúl:Soohack Sa., 1986.
Covell, Jon Carter. Raíces culturales de Corea edición 3d. Salt Lake City:Publicaciones de Moth House, 1982.
DeLong, Marilyn. La forma en que nos vemos:un marco para el análisis visual de la vestimenta . Nueva York:Fairchild, 1998.
De Long, Marilyn y Key Sook Geum. "Un análisis sistemático de la experiencia estética de la vestimenta tradicional coreana". En Publicación especial número 7 de ITAA . Editado por Marilyn R. DeLong y Ann Marie Fiore. Monument, Colorado:Asociación Internacional de Textiles y Prendas de Vestir, 1994.
Geum, Clave Sook. "Un estudio de la conciencia estética coreana a través del traje Choson". Doctor. dis. Universidad Femenina Ehwa, Seúl, 1988.
Geum, Key Sook y Marilyn De Long. "La vestimenta tradicional coreana como expresión del patrimonio". Vestido 19, núm. 5 (1992):57-68.
Hobsbawm, Eric y Terence Ranger, eds. La invención de la tradición . Nueva York:Cambridge University Press, 1983.
Eh, Dong-Hwa. Artesanía del Patio Interior . Seúl:El Museo del Bordado Coreano, 1987.
Il-sung, Park, et al. La identidad del pueblo coreano . Seúl:Centro de Investigación para la Paz y la Unificación, 1983.
En, Dong-Hwan. Un estudio sobre el folclore coreano . Seúl:Dongmyoung-moon-wha Sa., 1973.
Kahng, Hewon y AeRan Koh. "Efecto de la modificación del diseño y el esquema de color en la formación de impresiones de la ropa de mujer tradicional coreana". Revista de la Sociedad Coreana de Ropa y Textiles 15, núm. 2 (1991):211-227.
Kim, Jin Goo. "Traje coreano:un análisis histórico". Doctor. dis., Universidad de Wisconsin, 1977.
Linnekin, Jocelyn. “Sobre la Teoría y Política de la Construcción Cultural en el Pacífico”. Oceanía 62, núm. 4 (junio de 1992):249-263.
Morse, Ronald A., editor. Ásteres salvajes:exploraciones en el pensamiento, la cultura y la sociedad coreanos . Washington, D.C.:Programa de Asia, Centro Internacional para Académicos Woodrow Wilson; Nueva York:University Press of America, 1987.
Park, Kyoung-ja y Soon-Young Im. Confección de ropa coreana . Seúl:Soohack Sa, 1981.
Suk, Joo Sun. La historia del vestuario coreano . Seúl:Bojinjae, 1971.