Los aretes, adornos que decoran las orejas, han sido una de las principales formas de joyería a lo largo de la historia registrada. El término generalmente se refiere a los adornos que se usan adheridos a los lóbulos de las orejas, aunque a fines del siglo XX se expandió un poco para incluir adornos que se usan en otras partes de la oreja, como los brazaletes, y se usa para describir piezas de joyería en forma de aretes, incluso cuando se llevan a través de perforaciones en otras partes del cuerpo (por ejemplo, en la nariz). El medio más común para colocar aretes en los lóbulos de las orejas ha sido perforar agujeros en los lóbulos, a través de los cuales se puede pasar un lazo o un poste. Pero también se han utilizado una variedad de otros dispositivos, incluidos clips de resorte, dispositivos tensores como tornillos y, para aretes particularmente pesados, bucles que pasan sobre la parte superior de la oreja o se adhieren al cabello o al tocado.
En muchas culturas y contextos, los aretes se han usado tradicionalmente como símbolos de identidad cultural o tribal, como marcadores de edad, estado civil o rango, o porque se cree que tienen poderes protectores o medicinales. Incluso cuando han servido para otros propósitos, sin embargo, la función principal de los aretes ha sido decorativa. Como los aretes se colocan de manera tan prominente cerca de la cara y en la unión entre el traje y el peinado, quizás más que cualquier otro elemento de joyería, han sido particularmente sensibles a los cambios en la moda; a medida que los peinados, sombreros, cuellos y escotes han subido y bajado, los aretes han aumentado y disminuido en tamaño y prominencia correspondientemente, y durante muchos períodos han sido fundamentales para equilibrar y unir la apariencia de moda deseada.
El Mundo Antiguo
En la antigüedad, los aretes eran una de las formas más populares de joyería. Los aros de oro en forma de media luna que usaban las mujeres sumerias alrededor del año 2500 A.C. son los pendientes más antiguos de los que existe evidencia arqueológica. Hacia el año 1000 A.C. , aretes de aro cónico (también conocidos como en forma de bote), generalmente de oro pero también de plata y bronce, se habían extendido por todo el mundo del Egeo y Asia occidental. En Creta y Chipre, los aretes estaban adornados con alambre de oro retorcido, racimos de cuentas y colgantes estampados en finas láminas de oro.
En Egipto, los aretes se introdujeron alrededor de 1500 B.C.E. y luego fueron usados por hombres y mujeres. Muchos aretes egipcios tenían la forma de tacos o tapones gruesos en forma de hongo, que requerían un orificio agrandado para estirarlos en el lóbulo de la oreja; estos pueden ser de oro, con una superficie frontal decorada, o de materiales más humildes como vidrio coloreado o jaspe tallado. Los pendientes que consisten en dos tubos con tapa que se atornillan se pueden usar solos, pero algunos también tenían colgantes elaborados de acianos dorados o halcones con plumas de cola flexibles con incrustaciones de vidrio.
En el primer milenio A.E.C. , los orfebres etruscos y griegos aportaron un nuevo refinamiento y maestría a los pendientes, que se valoraban tanto como adorno como signo de riqueza. Las variaciones en el aro fueron el llamado arete de sanguijuela, un tubo grueso asegurado por un alambre oculto, y el arete tipo caja etrusca, que encerraba el lóbulo de la oreja en un amplio cilindro horizontal. Los aretes de disco, con colgantes en forma de ánforas (jarras griegas antiguas), figuras de Eros y cuentas y cadenas decorativas, fueron otra forma popular, unidas alrededor del 330 A.C. por aros de oro retorcidos con remates de cabezas de animales. Todas estas formas fueron estampadas en finas láminas de oro y decoradas con finas palmetas, volutas y flores en alambre torcido y granulado; tales aretes eran bastante livianos, pero daban un efecto extremadamente rico.
Los pendientes romanos eran similares a los estilos etruscos hasta el siglo I E.C. , cuando aparecieron nuevos estilos con discos y colgantes montados en ganchos para las orejas en forma de S. Se favorecieron las piedras de colores y las perlas, y proliferaron los estilos de aretes para satisfacer el gusto romano por la exhibición ostentosa. En su apogeo, el Imperio Romano tuvo el efecto de estandarizar los estilos de joyería en gran parte del mundo conocido; después de que el centro de influencia se trasladara a Bizancio (Constantinopla) en E.C. 330, y la influencia romana comenzó a declinar, surgieron una vez más las variaciones locales. Los aretes bizantinos característicos eran aros de oro liso con múltiples colgantes de perlas colgados de cadenas y aretes en forma de media luna de filigrana de oro.
Los siglos XVI al XVIII
En Europa, los pendientes prácticamente desaparecieron entre los siglos XI y XVI, ya que los peinados y tocados que cubrían completamente las orejas, y más tarde los cuellos de gorguera alta, los hacían poco prácticos. Los aretes finalmente comenzaron a revivir a fines del siglo XVI, cuando las gorgueras dieron paso a los cuellos alzados. Al principio, los diseños esmaltados complejos eran populares, pero las técnicas mejoradas de corte de gemas pronto cambiaron el énfasis a los diamantes facetados. En el siglo XVII, los grandes colgantes de perlas en forma de pera eran el estilo favorito de los aretes, y aquellos que podían permitírselo usaban dos en cada oreja. También estaba de moda usar aretes colgantes en hilos o cintas que se enhebraban a través de los lóbulos de las orejas y se ataban con lazos, y atar lazos de cinta en la parte superior de los aretes para lograr el mismo efecto. Los caballeros a la moda también usaban estilos de aretes similares, pero por lo general solo en una oreja.
A fines del siglo XVII, los aretes se habían convertido en un elemento esencial de la vestimenta y comenzaron a desarrollarse formas más grandes y elaboradas. Dos de estos se convirtieron en los estilos dominantes del siglo XVIII:el girandole, en el que un solo racimo superior se ramifica como un candelabro para sostener tres gotas en forma de pera, y el pendeloque, un racimo superior con un solo colgante largo. Las nuevas fuentes de diamantes, junto con los nuevos métodos para cortarlos, se desarrollaron a principios del siglo XVIII y los convirtieron en el material elegido para la joyería, y también estaban disponibles imitaciones de pasta de alta calidad. Girandoles y pendeloques resplandecientes, atados visualmente a las orejas por lazos de cinta estilizados de diamantes engastados en plata, equilibraron eficazmente los peinados altos y empolvados de la época. A pesar de su aspecto refinado y delicado, unos pendientes tan grandes resultaban bastante pesados; algunos tenían anillos adicionales soldados en la parte superior, lo que permitía a la usuaria quitarse parte del peso de las orejas atando los aretes a su cabello.
El siglo XIX
Cuando el estilo neoclásico de vestir y los peinados más sencillos se pusieron de moda a finales del siglo XVIII, los pendientes se volvieron más ligeros y sencillos. Joyas de acero cortado, perlas de aljófar, hierro de Berlín y materiales de colores fuertes como el coral y el azabache, armonizaban bien con la moda neoclásica, y los camafeos e intaglios de inspiración clásica se engastaban en todo tipo de joyas. Los pesados girandoles dieron paso a pendientes colgantes compuestos por elementos planos y geométricos conectados por ligeras cadenas. Los aretes "Top-and-drop", compuestos por un pequeño elemento superior unido al alambre de la oreja, del cual se suspende un elemento más grande, a menudo en forma de lágrima, también se destacaron alrededor de 1800 y siguieron siendo el estilo de aretes más popular en todo el mundo. El siglo diecinueve. Los juegos de joyas combinados, conocidos como parures, adquirieron una nueva importancia en el siglo XIX y estaban disponibles incluso para mujeres de escasos recursos. Estos conjuntos generalmente incluían al menos un collar o broche y aretes a juego, pero también podían incluir pulseras, hebillas y una tiara o peineta.
En las décadas de 1810 y 1820, continuó la tendencia hacia joyas más ligeras y delicadas, y los engastes de filigrana de oro o elaborados alambres (conocidos como cannetille) eran muy populares. En la década de 1820, un interés romántico en el pasado también inspiró a los diseñadores de joyas a revivir estilos históricos desde el mundo antiguo hasta el siglo XVIII, y regresó una versión modificada del arete girandole, junto con una elaborada tracería gótica y un trabajo de volutas de renacimiento rococó. A medida que los peinados se volvieron más elaborados en la década de 1830, los aretes se hicieron más prominentes, con puntas pequeñas y caídas largas que llegaban casi hasta los hombros. A pesar de su tamaño, estos pendientes eran bastante ligeros debido a la ligera montura de cannetille de oro o de repoussé. (relieve en relieve levantado por detrás con un martillo), que había reemplazado en gran medida a la cannetille en la década de 1840. Los aretes con gotas largas en forma de torpedo de piedras preciosas talladas con filigrana de oro aplicada también eran populares, muchos con gotas desmontables para permitir que las partes superiores se usaran solas.
A fines de la década de 1840 y durante la década de 1850, un nuevo peinado, con raya en el medio y recogido en la parte posterior de la cabeza en bucles que cubrían las orejas, provocó la virtual desaparición de los aretes. Alrededor de 1860, una vez más debido a un regreso a los peinados recogidos, los aretes colgantes largos regresaron, y durante las décadas de 1860 y 1870 se produjeron en una asombrosa variedad de estilos. Un tema importante fue el renacimiento histórico, con estilos egipcio y clásico particularmente populares. Algunos pendientes revival, como los producidos por la familia Castellani en Roma, eran reproducciones bastante fieles de descubrimientos arqueológicos recientes; otros eran pastiches fantasiosos de formas clásicas de aretes, elementos arquitectónicos y otros motivos como ánforas. Los pendientes con relieves clásicos tallados de coral o lava, o micromosaicos de vidrio romano, estaban muy de moda y, a menudo, los viajeros los traían como recuerdo a Italia. Otros estilos populares fueron las representaciones naturalistas de hojas, flores, insectos y nidos de pájaros en oro, esmalte y piedras semipreciosas; estilos renacentistas esmaltados; y, para gemas más preciosas, sprays florales y cascadas. Un nuevo estilo en la década de 1870 fue el arete con flecos o borlas, con una franja graduada de gotas puntiagudas suspendidas de un gran colgante ovalado.
En las últimas dos décadas del siglo XIX, los aretes colgantes grandes pasaron de moda, en parte porque eran incompatibles con los nuevos cuellos de blusas y vestidos altos, y con los elaborados collares de "collar de perro" que se usan para la noche, que casi por completo cubrió el cuello. Los aretes pequeños de una sola piedra y de racimo, ya sea firmemente montados en el alambre de la oreja o montados como colgantes para moverse y atrapar la luz, fueron el estilo más comúnmente usado a principios del siglo XX. Los aretes más de moda de todos eran los solitarios de diamantes, que estuvieron más disponibles después de la apertura de los campos de diamantes de Sudáfrica a fines de la década de 1860. En la década de 1870 se desarrollaron nuevas máquinas de corte y monturas de garra abierta, que aumentaron la cantidad de luz reflejada por los diamantes e hicieron que los aretes solitarios fueran más atractivos. Para evitar que se pierdan valiosos aretes de diamantes, se agregaron pestillos para asegurar la parte inferior de los alambres de las orejas. Otra innovación, patentada por primera vez en 1878, fue la cubierta del arete, una pequeña esfera de oro con bisagras, a veces terminada en esmalte negro, que se podía colocar sobre un arete de diamantes para protegerlo de pérdidas o robos. A finales de siglo, también eran populares los pendientes de diamante (también llamados tornillos), con un poste roscado que pasaba a través de la oreja y se sujetaba de forma segura en la parte posterior con una tuerca atornillada al poste.
El siglo XX
En 1900, cuando los aretes disminuyeron en tamaño e importancia, muchas mujeres dejaron de usarlos por completo. Algunos comentaristas denunciaron que las perforaciones en las orejas eran bárbaras, y las mujeres que se perforaban las orejas eran consideradas "rápidas" o no del todo respetables. (En los Estados Unidos, parte de la reacción contra las orejas perforadas puede atribuirse al deseo de los "nativos" estadounidenses de distinguirse del gran número de mujeres inmigrantes, casi todas con las orejas perforadas, que llegaban de Europa en ese momento. ) A pesar de la imagen negativa de las perforaciones, se siguieron usando pequeños aretes de rosca y se disponía de nuevos accesorios de rosca, que podían apretarse en los lóbulos de las orejas sin perforar, para aquellos que no deseaban perforarse las orejas. Alrededor de 1908, se revivieron los pendientes colgantes, pero con gotas ligeras y articuladas de piedras más pequeñas en lugar de gotas de una sola piedra; diamantes, perlas y piedras del mismo color que el traje fueron los materiales más populares.
El renacimiento de los aretes continuó en la década de 1910, ayudado considerablemente por una creciente aceptación de la bisutería. Ahora las joyas podían seleccionarse por su valor decorativo más que por su valor intrínseco, y las mujeres podían permitirse el lujo de poseer muchos pares de aretes para combinar con determinados atuendos; El auge de la bisutería también hizo que las perforaciones en las orejas fueran menos necesarias, ya que las mujeres estaban menos preocupadas por perder aretes baratos. (Muchas mujeres, como todavía ocurría a principios de la década de 2000, también tenían reacciones adversas a los metales más baratos que se usaban en la bisutería, lo que hacía que los aretes perforados parecieran menos prácticos). La moda oriental y exótica inspirada en Paul Poiret y los Ballets Russes se reflejó en collares de cuentas y aretes largos de ámbar chino, jade, azabache negro y rojo (vidrio) y carey tallado. Las modas del renacimiento del imperio también inspiraron un renacimiento de los estilos y materiales de joyería del siglo XIX, incluido el acero tallado y los camafeos.
A principios de la década de 1920, los aretes volvieron a usarse casi universalmente, y la gama de estilos exóticos se había ampliado para incluir aretes de aro y colgantes de inspiración española o gitana, estilos egipcios inspirados en el descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en 1922, antigüedades del siglo XIX, y pintorescos estilos "campesinos" de todo el mundo. Según lo informado por el New York Times en 1922, en la década de 1920 los pendientes "ya no podían ser considerados como un artículo de joyería; son la artículo de joyería". Ahora que los estilos de vestir son comparativamente simples y muchas mujeres se cortan el pelo, los aretes se consideraban un toque final esencial, un medio tanto para rellenar el área entre la oreja y el hombro como para expresar la personalidad del usuario. Colgante geométrico audaz Los aretes, hechos de diamantes y platino en contraste con materiales de colores fuertes como el ónix y el lapislázuli, se exhibieron en la Exposición Internacional de Artes Decorativas en 1925, y este estilo, que se conoció como Art Deco, siguió siendo popular tanto para aretes preciosos como para disfraces. por el resto de la década.
A principios de la década de 1930, aunque no hubo un cambio repentino en el estilo, los aretes comenzaron a acercarse nuevamente a la cabeza, en parte como respuesta a los sombreros más pequeños y ajustados y al regreso de los cuellos altos, atados y con volantes. Otra gran influencia fue la introducción, en 1931, de cierres de clip para pendientes, lo que hizo posible concentrar la ornamentación sobre el lóbulo de la oreja, y pronto se popularizaron los diseños compactos siguiendo la línea de la oreja. Los aretes, pulseras y otras joyas a juego hechas de baquelita de colores brillantes fueron otro aspecto característico de la década de 1930. Para la noche, los aretes largos en estilo Art Deco seguían siendo populares, pero los aretes con piedras blancas (diamantes o pastas) ahora eran los más populares, y los colgantes ahora agregaban volumen al ramificarse hacia los lados, en una versión moderna del girandole, o "candelabro", estilo.
En la década de 1940, los clips compactos o los cierres de rosca, a menudo hechos con un broche a juego, eran el estilo de arete dominante. Ahora se preferían el oro, las piedras de colores fuertes y las formas escultóricas más atrevidas, en consonancia con los hombros acolchados y los peinados muy estructurados de la época. Los estilos pegados a la oreja, con clip o tornillos, continuaron siendo los más populares en la década de 1950, pero los ajustes se volvieron más delicados, para armonizar con las modas más deliberadamente femeninas en los años posteriores al "New Look" de Christian Dior de 1947. colección. Un aspecto importante de la década de 1950 fue el conjunto combinado de gargantilla y aretes de botón, y estos se produjeron en una amplia variedad de estilos y materiales, incluidos los plásticos de nuevo desarrollo. Los diamantes de imitación blancos y de colores eran populares, al igual que las cuentas y las perlas de imitación de todo tipo, color y acabado, a menudo enrolladas en múltiples hilos alrededor del cuello y sujetas con un broche de cuentas agrupadas a juego con los aretes. La perforación de orejas, aunque todavía no es común, comenzó a revivir a principios de la década de 1950; en los Estados Unidos, la tendencia comenzó como una moda entre las universitarias, y la reina Isabel II dio un ejemplo para muchos en Inglaterra cuando se perforó las orejas para poder usar los aretes de diamantes que recibió como regalo de bodas en 1947.
En la década de 1960, al igual que en la década de 1920, los vestidos y peinados de líneas limpias, incluido el cabello largo y lacio, popular más adelante en la década, proporcionaron un fondo ideal para aretes grandes y decorativos. Los aretes volvieron a estar entre los accesorios más importantes y, a menudo, se diseñaron para estar solos, en lugar de como parte de un conjunto combinado. Tanto en la joyería fina como en la bisutería, la abstracción era popular y el diseño creativo, el impacto visual y el ingenio a menudo se consideraban más importantes que el valor intrínseco de la joyería. Los aretes de aro fueron uno de los estilos característicos de la década y aparecieron en diseños inspirados en la joyería tribal, enormes estilos de cromo y plástico de la era espacial, y diseños cinéticos de anillos concéntricos y articulados. Los estilos étnicos, particularmente de la India y el Cercano Oriente, también eran populares, y los delicados aretes colgantes ayudaron a impulsar la joyería de plata esterlina hecha a mano, que había ido creciendo en popularidad desde la década de 1940, hacia la moda principal.
A principios de la década de 1970, el nuevo ideal de moda era el "aspecto natural" y los aretes grandes de disfraces desaparecieron en favor de aretes más pequeños y delicados, generalmente de plata u oro, y casi siempre usados en orejas perforadas. En términos de diseño, los aretes permanecieron bastante discretos a lo largo de la década, aunque la moda de múltiples perforaciones en la misma oreja les dio un nuevo protagonismo, que comenzó como una moda adolescente a mediados de la década y continuó hasta el siglo XXI. siglo para ser una forma popular de usar aretes. Los aretes que se usan en la parte superior de la oreja y los brazaletes para las orejas, que sujetan el borde de la oreja superior, fueron modas introducidas a fines de la década. La década de 1970 fue también cuando los aretes para hombres volvieron a estar de moda después de una ausencia de 300 años; Los marineros, algunos hombres homosexuales y miembros de grupos como las pandillas de motociclistas continuaron usando aretes, pero ahora muchos más hombres comenzaron a usar aretes individuales en gran parte por su valor decorativo.
Los aretes grandes y llamativos, tanto reales como francamente falsos, regresaron en la década de 1980, para equilibrar las formas y los colores más audaces, los hombros acolchados, los peinados de gran volumen y el maquillaje dramático que estaban de moda en ese momento. Los aretes de botón grueso que cubrían la mitad inferior de la oreja y los aros colgantes grandes eran estilos populares, y los acabados comunes eran el oro brillante, los colores brillantes que contrastaban con el negro y una variedad de acabados metálicos bronceados e iridiscentes. Incluso los aretes relativamente discretos tendían a formas fuertes, usados cerca del lóbulo de la oreja; aunque la mayoría de las mujeres todavía tenían las orejas perforadas, los clips eran populares porque mantenían los aretes cerca de la cabeza y porque distribuían el peso de los estilos más pesados.
A principios de la década de 1990, la plata, los acabados cepillados y los aretes simples y elegantes comenzaron a suceder al oro brillante y las formas irregulares de la década de 1980, de acuerdo con el estado de ánimo monocromático y minimalista de la moda. Al mismo tiempo, la tendencia hacia prendas sencillas y versátiles que podían vestirse elegante o informalmente inspiró a las mujeres a usar aretes elaborados o inusuales para variar el efecto de un conjunto, y proliferaron los estilos de aretes. Desde mediados de la década de 1990, no ha habido un estilo dominante en los aretes, aunque los renacimientos históricos han sido una tendencia importante; la popularidad de los glamorosos aretes "chandelier" inspiró el regreso de los diseños girandole y top-and-drop de los siglos XVIII y XIX, junto con los diseños cinéticos más familiares de las décadas de 1920 y 1960. Los aretes se han convertido en una forma popular de expresión personal, y cómo y cuándo se usan, junto con su función dentro de un conjunto, se convirtió en gran medida en una cuestión de elección personal.
Ver también Esposas; broches y alfileres; Joyería de disfraz; Joyas; Collares y Colgantes.
Bibliografía
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