A mediados de la década de 1960, los hippies de la comunidad Haight-Ashbury en San Francisco impulsaron uno de los movimientos más influyentes en la historia de la moda. Su estilo, escandaloso y disruptivo, capturó la atención mundial, reflejando su rechazo al establishment. Inspirados en la tradición iconoclasta de California y los innovadores diseñadores londinenses de prêt-à-porter de finales de los 50, los hippies desafiaron las normas con combinaciones audaces.
Protestando contra la sociedad capitalista, ignoraban críticas y etiquetas. Mezclaban prendas de forma anárquica, fracturando armonías tradicionales con colores psicodélicos y ropa reciclada que lucían con orgullo. Adoptaban disfraces teatrales, históricos o mitológicos, celebrando la sexualidad con telas sensuales como raso elástico, bordados y estampados. En ocasiones, prescindían de la ropa, pintando sus cuerpos al estilo tribal para reivindicar la expresión instintiva perdida por la industrialización.
Moda Ecológica
Partiendo de siluetas de los 60 como la minifalda o el pantalón, transformaron la moda mod con combinaciones únicas, tejidos folclóricos y accesorios. Faldas campesinas largas impulsaron dobladillos más amplios, mientras siluetas fluidas incorporaban formas de tiendas de campaña del Medio Oriente. Su afición por conjuntos nativos americanos expresaba solidaridad y admiración estética.
Otra rama, la "anti-moda" utilitaria, apoyaba a los trabajadores con jeans desgastados, camisetas y camisas de trabajo, destacando siluetas ceñidas sin adornos excesivos. Así, promovían un encanto accesible sin grandes gastos.
Los hippies pioneros en moda ecológica reciclando ropa y telas antiguas, cuestionando roles sociales disfrazados por la vestimenta (como el traje de ejecutivo o ama de casa). Su uso irónico de uniformes militares satirizaba al establishment.
Ciudades como Los Ángeles, Nueva York y Londres se convirtieron en epicentros. En Sunset Boulevard, Greenwich Village y bazares londinenses, boutiques independientes y ropa vintage de alta costura alimentaron el movimiento, influido por el arte y artesanía victoriano.
Los Hippies Ricos
"Nos volvimos críticos con la moda comercial sin alma", recordaba Linda Gravenites, costurera de Haight-Ashbury (entrevista de 1986). Aun así, la industria cooptó el estilo, creando el "hippie rico" con telas lujosas inaccesibles para los originales.
Este pluralismo hippie amenazó al establishment al conectar pasado y presente con prendas vintage, rechazando la obsolescencia programada. Subversivamente, promovía abolir al diseñador tradicional, alineándose con el feminismo: las mujeres decidirían su vestimenta. Rudi Gernreich cerró su prêt-à-porter en 1968, criticando el dictado del diseñador.
En los 60 tardíos, la moda explotó en fantasía gracias a los hippies. Como dijo Marshall McLuhan en 1968: "Hoy nada está fuera, porque todo está adentro" (Harper's Bazaar, abril 1968, p. 164).
El legado hippie perduró en los 70 e influyó recurrentemente desde los 80 en todos los niveles de la moda.
Ver también: Música y Moda; Política y Moda; Clase social y vestimenta.
Bibliografía
Lobenthal, Joel. Trapos radicales: Modas de los años sesenta. Nueva York: Abbeville Press, 1990.
Reich, Charles A. La ecologización de Estados Unidos: cómo la revolución juvenil está tratando de hacer que Estados Unidos sea habitable. Nueva York: Random House, 1970.