A mediados de la década de 1960, los hippies, los rebeldes y desertores de la comunidad Haight-Ashbury de San Francisco, generaron uno de los movimientos de reforma del vestido más influyentes de la historia. Su estilo era tan escandaloso y anómalo que por sí solo podría haber hecho que el movimiento hippie fuera imposible de ignorar. Al igual que sus estilos de vida, su moda se basó en la tradición iconoclasta de San Francisco y California; También fue importante el precedente proporcionado por los jóvenes diseñadores londinenses de prêt-à-porter, cuyo impacto internacional comenzó a finales de la década de 1950.
La protesta de los hippies contra la sociedad capitalista informó su impunidad a todas las críticas o etiquetas recibidas sobre la ropa. Coordinaron prendas de manera que se fracturaron armonías y homogeneidades. Resultaron mezclas locas y anárquicas. Simularon fantasmagorías ácidas en sus combinaciones de colores y desfilaron con ropa vieja reciclada, proclamándolas no como harapos sino como un pedigrí usado con orgullo. Se disfrazaron y se revelaron con trajes que eran avatares de identidades teatrales, históricas o mitológicas, en lugar de los roles fácilmente legibles reconocidos por la sociedad contemporánea. Su ropa era un himno a la sexualidad y la sensualidad:la textura y el tacto ocupaban un lugar destacado en sus telas favoritas, que iban desde el raso ceñido y elástico hasta toda la variedad de superficies bordadas y estampadas. A veces, su moda no se convirtió en una segunda piel, sino en la exposición de sus propios cuerpos desnudos, pintados y estampados a la moda tribal; esta fue una celebración de la expresión instintiva que creían que había sido borrada por la industrialización.
Moda Ecológica
Los hippies se basaron en las siluetas genéricas que prevalecieron durante la década de 1960 (la minifalda, el traje de pantalón), pero transformaron la moda Mod a mediados de la década por la forma en que combinaron su ropa, por sus elecciones de tela y por la forma en que usaron los accesorios. Los motivos folclóricos, el estilo y las telas eran omnipresentes en la moda hippie. Su adopción de faldas campesinas largas ayudó a que la moda volviera a los dobladillos más largos. La silueta generalmente suelta y sin estructura de la década de 1960 se volvió aún más fluida con la adopción de formas de tiendas de campaña del Medio Oriente. El enamoramiento de los hippies con los conjuntos de nativos americanos demostró solidaridad con su difícil situación, así como una apreciación estética.
Otra vertiente de la moda hippie también proclamó una causa común con los trabajadores del mundo:esta era la tarifa utilitaria que llegó a conocerse como "anti-moda". Era moda en su forma menos decorativa, más resistente y básica:jeans azules usados con camisetas, camisas de trabajo y otros atuendos comunes. En cambio, el atractivo decorativo lo proporcionaban los contornos delineados por estas prendas ceñidas al cuerpo. Así, la contracultura juvenil promulgó un encanto que no podía lograrse solo con el gasto.
Los hippies generaron una conciencia ecológica de la moda mediante el reciclaje de ropa antigua, así como la canibalización de telas y colgaduras viejas, de las que cortaron prendas nuevas. Llamaron la atención sobre la forma en que toda la ropa disfraza al usuario en roles, algunos (hombre de negocios, ama de casa) tan integrados en la urdimbre de la sociedad que ya no se reconocen como caracterizaciones construidas. Su apropiación pacífica del uniforme militar también mostró una determinación de burlarse y desnaturalizar las devociones ventiladas por el lado opuesto de la división ideológica.
Los Ángeles, Nueva York y Londres también se convirtieron en importantes ciudadelas de la moda hippie. En Sunset Boulevard de Los Ángeles y en Greenwich Village de Nueva York había constelaciones agrupadas de boutiques independientes. La contribución de Londres a la moda hippie está en deuda con el movimiento de arte y artesanía de un siglo antes. Más que San Francisco, las tiendas de ropa de segunda mano y los bazares de la ciudad tenían más probabilidades de estar llenos de alta costura reliquia. Londres allanó sus bóvedas de almacenamiento y arrojó a la casa de subastas de la ciudad fabulosos alijos de ropa vintage, así como trajes de teatro y ballet.
Los hippies ricos
"Nos pusimos bastante mordaces con la moda comprada en la tienda que no venía del alma", dijo Linda Gravenites (entrevista con la autora, noviembre de 1986), quien confeccionaba ropa para muchos residentes de la comunidad de Haight-Ashbury y las bandas de rock basadas en allí. Sin embargo, los puristas o los ideólogos fueron impotentes para detener la inevitable cooptación, la proliferación de la moda hippie dentro de la industria de la moda dominante. De 1967 a 1971, la moda hippie fue el grano para las fábricas de alta costura y prêt-à-porter de primer nivel. El estilo "hippie rico" actualizó el estilo hippie en telas que estaban mucho más allá del alcance económico de los habitantes económicamente marginales de Haight-Ashbury.
La moda de los hippies era tanto una amenaza como una influencia para el establecimiento de la moda. El pluralismo abierto del hippie arrojó el guante a las revisiones de temporada ofrecidas a las mujeres por la industria de la moda dominante. Saborear prendas vintage establecía un continuum entre pasado y presente, una réplica a la forzada amnesia de los clientes contados que cada año marcaba una tabula rasa de consumo.
Quizá lo que sobre todo hizo que la moda hippie fuera tan subversiva para la industria convencional fue su mensaje tácito de que había llegado el momento de abolir al diseñador de moda. También resonó con el floreciente movimiento de liberación de la mujer:un diseñador, que generalmente era hombre, ya no les diría a las mujeres qué ponerse. Después de que Rudi Gernreich decidiera cerrar su negocio de prêt-à-porter en 1968, dijo a los periodistas que ahora estaba desencantado con la ropa que llevaba la impronta del diseñador individual. El mismo acto de diseñar, de hecho, le parecía un dictado a priori que ya no se ajustaba a las necesidades y aspiraciones del público que viste ropa.
Mientras se debatía cada cuestión de identidad en la civilización occidental de finales de la década de 1960, la moda explotó con disfraces y fantasía, gracias en gran parte a la inspiración proporcionada por los hippies. "Hoy nada está fuera, porque todo está adentro", escribió Marshall McLuhan en 1968. "Todos los disfraces de todas las épocas ahora están disponibles para todos". (El bazar de Harper , abril de 1968, pág. 164)
La moda hippie siguió aumentando a lo largo de la moda durante la década de 1970. Incluso cuando la moda se retiró del umbral utópico avanzado a fines de la década de 1960, las ideas de los hippies se difundieron a muchas más personas que durante la década de 1960. A finales de la década, parecía haberse agotado. Pero desde mediados de la década de 1980, el estilo hippie ha cautivado a los diseñadores y al público una y otra vez, convirtiéndose en una influencia recurrente en todos los niveles de la moda.
Ver también Música y Moda; Política y Moda; Clase social y vestimenta.
Bibliografía
Lobental, Joel. Trapos radicales:Modas de los años sesenta . Nueva York:Abbeville Press, 1990.
Reich, Charles A. La ecologización de Estados Unidos:cómo la revolución juvenil está tratando de hacer que Estados Unidos sea habitable . Nueva York:Random House, 1970.