Antes del contacto occidental que comenzó en el siglo XVI, la ropa en las islas del sudeste asiático y el Pacífico era mínima debido en parte a las condiciones tropicales de las islas. La tela de corteza se producía en todas estas islas y se fabricaba afieltrando fibras de la corteza interna de la morera de papel. Las prendas simples envueltas se usaban principalmente sobre la parte inferior del cuerpo, y algunas culturas ocasionalmente también usaban prendas no construidas en la parte superior del cuerpo. La vestimenta incluía no solo el uso de telas de corteza, sino también tatuajes para ambos sexos. A medida que se introdujeron los textiles tejidos en estas islas, se redujo la producción de telas de corteza; donde todavía se produce, se utiliza principalmente con fines rituales.
Malasia, Indonesia y Filipinas
Las islas del sudeste asiático (Malasia, Indonesia y Filipinas) son el producto de influencias multiculturales que comenzaron con el comercio a lo largo de las rutas marítimas. El colonialismo portugués, británico, holandés y español tuvo un impacto en el desarrollo de la vestimenta tradicional. Aunque la vestimenta occidental se usa en las islas hoy en día, la vestimenta tradicional se sigue usando en las aldeas y en todas estas islas para ocasiones rituales y ceremoniales. Aquí se proporcionarán breves detalles sobre la vestimenta de las tres principales islas del sudeste asiático (Malasia, Indonesia y Filipinas) y las principales islas del Pacífico (Hawái, Tonga, Samoa, Tahití, las Islas Marquesas y Cook).
Malasia es un país musulmán dividido en Malasia occidental, una península del sudeste asiático, y Malasia oriental, la parte norte de la isla de Borneo, el resto de la cual pertenece a Indonesia. Los textiles y la vestimenta tradicionales de Malasia e Indonesia son algo similares. Ambas naciones insulares han desarrollado textiles muy complejos, y los diseños de estas telas tienen mucho significado simbólico con respecto al estatus social de un individuo. Afortunadamente, este arte tradicional todavía se considera importante incluso frente a la occidentalización. Indonesia y Malasia son conocidos por los textiles hechos con técnicas complejas de teñido resistente; estos incluyen batik e ikat. Del mismo modo, tanto Malasia como Indonesia producen songket , un tejido complicado con una trama adicional de oro, plata y otros hilos metálicos.
En Malasia, la vestimenta tradicional incluye una cubierta para la parte inferior del cuerpo (sarong) que usan ambos sexos. Los pareos de los hombres son a cuadros, los de las mujeres están diseñados con motivos florales. La parte superior del cuerpo que cubre a los hombres es una camisa conocida como baju. Para las mujeres, una blusa transparente conocida como kebaya se usa en Malasia. La transparencia es menos aceptable hoy en día, por lo que una forma de vestir más aceptada para las mujeres, especialmente en las ciudades, es el tudung. -un conjunto de túnica de manga larga y falda hasta el suelo acompañada de un pañuelo en la cabeza.
La vestimenta nacional indonesia se deriva de los habitantes musulmanes de la isla principal de Indonesia, Java. La vestimenta es un indicador del cambio cultural en Indonesia, donde la historia se puede dividir en tres eras categorizadas por términos de vestimenta:sarong (vestimenta local), jubbah (influencias islámicas) y pantalones (influencias occidentales). Aunque la vestimenta occidental se usa más comúnmente en las áreas urbanas de Indonesia hoy en día, los textiles tradicionales se usan incluso en la ropa de estilo occidental, y los estilos de vestimenta tradicional continúan siendo importantes en Indonesia, donde las diversas formas de vestimenta tradicional dan testimonio de la gran variedad de grupos subculturales en la nación.
La vestimenta tradicional todavía se ve comúnmente en las áreas rurales y es especialmente importante en toda Indonesia para las ocasiones ceremoniales nacionales. Para ambos sexos, la vestimenta tradicional en Indonesia incluye una cubierta envolvente para la parte inferior del cuerpo (kain , un trozo de tela rectangular, generalmente en batik), o un pareo (más a menudo en ikat). Mujeres en Java y Bali visten pareos y kain , sostenido en su lugar con un escenario. El kebaya es una blusa ajustada, a menudo transparente, de manga larga que se usa en la parte superior del cuerpo. A menudo está hecho de encaje y puede estar hecho de algodones ligeros, transparentes y elaboradamente bordados. Además, las mujeres suelen tener un selendang (ikat o batik) sobre el hombro (en ocasiones menos formales, un gran selendang se utiliza para transportar bebés u objetos), o en Bali el pelangi se usa sobre el kebaya alrededor de la cintura.
Los hombres indonesios suelen llevar kain o pareos solo en el hogar o en ocasiones informales. Un gorro de fieltro negro o peci , se usa ocasionalmente; aunque una vez estuvo asociado con el Islam, ha adquirido un significado nacional más secular en el período posterior a la independencia. Estos conjuntos se originaron en Java y se han convertido en vestimenta nacional en Indonesia porque la gran mayoría de la población vive en Java y Bali. Kebaya y batik kain se consideran el vestido nacional de Indonesia para las mujeres y teluk beskap , una combinación de chaqueta javanesa y kain son vestidos formales para hombres indonesios. Las camisas hechas con diseños tradicionales de batik e ikat se usan con pantalones para ocasiones menos formales.
Indonesios y malayos se asentaron en Filipinas antes de la colonización española durante el siglo XVI. La influencia dominante es el catolicismo español; los sacerdotes se escandalizaron por la relativa desnudez de los filipinos, que vestían mínimas cubiertas para la parte inferior del cuerpo. Los colonos españoles trajeron nociones occidentales de modestia y opulencia en la vestimenta que influyeron en los estilos de la vestimenta nacional filipina. Conservó características relevantes para el medio ambiente; prendas sueltas, ligeras y largas confeccionadas con mezclas de fibras de pina (fibra de piña) y jusi (seda cruda pura) en lugar de las pesadas sedas y terciopelos traídos por los españoles.
Las primeras mujeres filipinas usaban el baro't saya , un conjunto de blusa holgada de manga larga sobre una falda amplia que caía hasta el suelo. En el siglo XIX se convirtió en el conjunto de María Clara. La blusa (camisa ) es una blusa de manga acampanada con un gran mantón rígido triangular (panuelo ) usado en la parte superior. De los españoles, Filipinas aprendió a bordar, calar, dibujar hilos y otras formas de diseño de superficies. Camisas y panuelos estaban muy bordados. A principios de la década de 2000, Maria Clara se usa para eventos formales. El Maria Clara sigue siendo un vestido de dos piezas, con grandes mangas de mariposa. En el siglo XX, otra prenda llamada mestiza , se hizo popular un vestido tubo con mangas de mariposa. Para los hombres filipinos, el tagalo barong es el vestido nacional y se usa para una amplia variedad de actividades. Evolucionó del canga , una camisa suelta de algodón que se usa por fuera del pantalón. Con el tiempo, y debido a la influencia española, la camisa evolucionó a una camisa bordada transparente. Para todos los vestidos filipinos tradicionales, pina y jusi son las telas favoritas, pero también se utilizan sedas menos costosas y poliésteres finos. Todos están muy bordados.
Islas del Pacífico
Las islas del Océano Pacífico estaban gobernadas por una jerarquía de jefes tribales hereditarios antes de que los exploradores europeos las visitaran en el siglo XVIII. Las visitas de los marineros tuvieron cierto impacto, pero la llegada de europeos decididos a quedarse en las islas fue el elemento clave que llevó al cambio en la vestimenta de los isleños del Pacífico. La Sociedad Misionera de Londres consideró su deber convertir a los isleños al cristianismo; con ese fin, enviaron misioneros en 1797 a las Islas de la Sociedad y, con el apoyo de los Pomares, la familia gobernante más poderosa de las islas, en 1815 los misioneros británicos habían tomado el control de las islas. No solo afectaron las creencias religiosas de los isleños, sino que tuvieron un impacto significativo en la cultura al prohibir la danza y la música tradicionales, al mismo tiempo que eliminaron la evidencia de la religión nativa.
El conflicto entre franceses y británicos ocurrió en la mayoría de las islas cuando cada nación trató de afirmar el control. En las Marquesas, los franceses expulsaron a los británicos y aseguraron su influencia sobre el área, dejando a la familia gobernante Pomare como gobernantes simbólicos. Se proclamó una colonia francesa cuando el rey Pomare V se vio obligado a abdicar en 1880 y, en pocos años, incluía los atolones de las Marquesas, las islas de la Sociedad, las islas Australes, el archipiélago de Gambier y Tuamotu. Después de la Segunda Guerra Mundial, los tahitianos que habían luchado por Francia ejercieron presión contra el gobierno para que extendiera la ciudadanía francesa a todos los isleños; en 1957, el territorio pasó a llamarse oficialmente Territorio de la Polinesia Francesa.
A lo largo de todas las Islas del Pacífico, ha habido un renacimiento de la cultura indígena desde la década de 1970. Los idiomas tahitiano y hawaiano se vuelven a enseñar en las escuelas, y en algunas islas el idioma indígena incluso se usa en reuniones gubernamentales. La cultura está siendo recuperada de su experiencia cercana a la muerte a manos de los misioneros, y en las islas ahora se celebran las artes, la danza y la música tradicionales. Las islas del Pacífico son ahora el hogar del etnoturismo y se presentan exhibiciones culturales de artes tradicionales.
Vestido de las Islas del Pacífico:Pre-Contacto
Antes de la llegada de los misioneros a las islas del Pacífico, la vestimenta era una expresión importante del estatus social, la posición política y las creencias religiosas. El arte corporal y la ropa eran elementos clave que ayudaban a las personas a ubicarse socialmente a sí mismas y a los demás. El cuerpo era el foco principal de la expresión material. El cuerpo fue tatuado, pintado y decorado con materiales naturales, tintes y pinturas. En la Polinesia Oriental, las plumas se enroscaban en gruesos soportes, que proporcionaban ricas capas y cascos a los miembros de las clases nobles. La ropa estaba hecha de tela de corteza (tapa , o en Hawái, kapa ) que luego se decoraba con motivos que variaban de una cultura a otra. Generalmente, sólo la parte inferior del cuerpo se cubría con taparrabos para los hombres y faldas envueltas de tapa. para mujeres. En toda Polinesia, tanto hombres como mujeres usaban faldas hechas de varias fibras y hojas. En la Polinesia Occidental, esteras finas (toga en Samoa) estaban hechos de hojas de pandanus y se usaban para cubrir la parte inferior del cuerpo. Las esteras finas simbolizaban el entretejido de linajes y todavía tienen un significado ritual.
La vestimenta no era solo un símbolo de estatus, sino que se usaba para señalar sumisión, dominio y respeto en las islas. Se creía que la ropa permitía al usuario capturar y transmitir mana , una fuerza espiritual sobre la vida, la salud y la muerte. Para producir tapa era una fuente de poder para las mujeres. Estas culturas tenían un sistema preexistente de significado cultural para la vestimenta que facilitó la conversión a la vestimenta de estilo occidental después del contacto. Aunque los misioneros percibieron la adopción de nuevas formas de vestimenta por parte de los isleños como prueba de conversión al cristianismo, no lograron comprender la multidimensionalidad de la vestimenta en las Islas del Pacífico.
En Hawái, la llegada de productos comerciales occidentales comenzó con el comercio de sándalo a partir de 1810. Para los rituales hawaianos, el ali'i (realeza) vestían las espléndidas capas y mantos de plumas que intercambiaban con los extranjeros (haoles ) para precios altos o prendas occidentales.
Antes de la llegada de los residentes permanentes del mundo occidental, el traje hawaiano estándar consistía en cubrir solo la parte inferior del cuerpo para ambos sexos. Los indígenas hawaianos fabricaban y usaban kapa vestidos. Los hombres vestían un taparrabos llamado malo , y las mujeres llevaban el pa'u , una prenda envuelta de kapa que a menudo tenía diseños geométricos aplicados. De vez en cuando capa llamada kikepa podría estar desgastado. Cuando llegaron los misioneros en 1820, los ali'i ya había llegado a apreciar los textiles occidentales como un sustituto de kapa , y calicó preferido. Aunque kapa era la tela tradicional, no se podía limpiar, no se usaba bien e incluso una capa estaba rígida.
El pa'u pasaba varias veces alrededor de la cintura y se extendía desde debajo del busto hasta debajo de la rodilla. Para los plebeyos, el pa'u era corto y podía estar compuesto de solo una o dos capas de kapa , con cada capa de unos cuatro metros de largo y tres o cuatro pies de ancho. Ali'i usó hasta diez capas.
Adopción de vestimenta de estilo occidental:contacto posterior
El proceso de conversión al cristianismo en el Pacífico fue un proceso lento a principios del siglo XIX; como era de esperar, durante ese tiempo hubo una variedad de transiciones en la ropa. Para los misioneros, cubrirse los senos era un requisito en aras de las nociones cristianas de modestia. Si bien se ha escrito mucho sobre la insistencia de los misioneros en que los grupos indígenas deben vestirse de una manera que se considere moralmente decente para los europeos, al mismo tiempo hubo agencia por parte de los grupos indígenas. En muchas islas, donde el estatus se denotaba por la vestimenta, los grupos sociales dominantes estaban ansiosos por nuevos estilos para continuar afirmando su elevado estatus social. En consecuencia, cuando los misioneros llegaron a las islas, los ali'i adoptaron rápidamente sus nuevas modas. .
En las Islas Cook y en Tahití, se usaron ponchos de tela de corteza hasta que los textiles tejidos estuvieron disponibles a mediados de siglo. Los expatriados usaban ropa de sus países de origen, pero los europeos crearon prendas de estilo occidental y hechas de textiles tejidos para los grupos indígenas, como un medio de clasificación étnica. Los grupos indígenas fabricaban prendas de estilo europeo con tapa nativa , como se ve en los ponchos de Tahití y las Islas Cook, y el kapa holoku se hizo en Hawái. La nobleza tongana y hawaiana usaba prendas europeas con regularidad y, a menudo, usaba ropa occidental cubierta con vendajes de cintura o cadera de kapa. (Hawái) o esteras tejidas (Tonga y Samoa). Las esteras tejidas sobre faldas de hojas en Samoa dieron paso al uso de tapa como sustituto de la tela tejida. Los samoanos cristianos fueron identificados por el uso de tapa en lugar de esteras en el siglo XIX.
Cuando los textiles tejidos estuvieron más disponibles en todas las islas a mediados del siglo XIX, se adoptaron rápidamente por varias razones; por comodidad y durabilidad, para engendrar buenas relaciones con los misioneros y, sí, por moda.
Los misioneros trajeron nociones victorianas de estilo a las islas del Pacífico; ese legado se ve en estampados florales de colores brillantes en todas las islas. La vestimenta contemporánea de los isleños se deriva de lo que se conoce como vestimenta "tradicional". Continúan usándose las prendas holgadas, de cuello alto y con canesú que introdujeron los misioneros y confeccionadas con vistosos estampados florales. Su origen se remonta a 1820 cuando las reinas hawaianas pidieron vestidos como los que llevaban las esposas de los misioneros. Como las mujeres estadounidenses eran bastante pequeñas y usaban vestidos de cintura imperio al estilo de 1819, decidieron que debido a que las mujeres hawaianas eran bastante grandes, la cintura alta no sería atractiva, y se eliminó. Las esposas de los misioneros diseñaron el holoku como un vestido largo y suelto con escote alto y mangas largas. Hasta la década de 1930, se fabricaban principalmente con estampados de calicó de algodón y seda. Los misioneros exigieron que las mujeres hawaianas usaran holoku cuando en la misión para señalar las diferencias étnicas. Al mismo tiempo, les dieron a los hawaianos chemises (slips hasta la rodilla), llamados mu'umu'u. El holoku fue abrazado con entusiasmo por las mujeres de clase alta como un signo de su estatus superior. El mu'umu'u no se usó como una combinación, como pretendían los misioneros. En cambio, se usó como un vestido para dormir o para nadar. No fue hasta la década de 1930 que el holoku se convirtió en ropa formal, y el mu'umu'u Comenzó a confeccionarse con llamativos estampados de algodón y luego se convirtió en un vestido común para el día.
Cuando los misioneros partieron de Hawái para convertir a otros isleños, tomaron el mu'umu'u con ellos y lo presentó a las mujeres en otras islas. El holoku y mu'umu'u fueron los precursores del camisón conocido en Estados Unidos como Mother Hubbard, y ese es el término para el vestido de día con estampado floral que se usa en Vanatu. Del mismo modo, este vestido suelto de cuello alto aparece en muchas islas y ahora se considera un vestido tradicional. Aunque son bastante similares en todas las islas, estas prendas tienen diferentes nombres:se les conoce como Mother Hubbards (Vanatu); vinivo (Fiyi); pareau (Tahití) y holoku y mu'umu'u (Hawái).
Después del contacto con Occidente, los hombres de la isla adoptaron rápidamente la vestimenta occidental, sin embargo, en muchas islas se usan faldas cruzadas con estampados florales brillantes (lava lava ) mientras que en algunas islas las faldas cruzadas son de colores sólidos sobre las que se usan esteras finamente tejidas para ocasiones especiales. Las camisas hawaianas se desarrollaron en Hawái a principios del siglo XX, diseñadas con los atrevidos estampados florales comunes en las islas. En el Hawái del siglo XXI, la mayoría de los hombres usan camisas aloha a diario, y mu'umu'u también son comunes para las mujeres.
Desde los inicios de la actividad misionera en las islas en el siglo XIX, la vestimenta ha sido y sigue siendo el centro de muchos debates. Los misioneros querían hacer más que cambiar la creencia religiosa de los isleños; consideraban la adopción de la vestimenta occidentalizada como una manifestación simbólica de la civilización.
Mantener la vestimenta tradicional de la isla simboliza la reverencia por el pasado y la preferencia por la formalidad frente al cambio global. La vestimenta se ha convertido en un punto focal de valores en conflicto en el Pacífico, ya que la generación mayor se aferra a los estándares anticuados de transmitir modestia y respeto a través de la vestimenta, mientras que los jóvenes desean liberarse del pesado legado del pasado misional de las islas.
En el Pacífico surgieron activistas de la moda y artistas en la década de 1990; usan vestimenta para ilustrar temas de conflictos relacionados con la etnicidad, la globalización y el poscolonialismo. Al hacerlo, usan la vestimenta para criticar su pasado colonial y para derrocar el statu quo.
Ver también Asia oriental:historia de la vestimenta; Asia del Sur:Historia del Vestido; Sudeste de Asia continental:Historia de la vestimenta; Textiles de las islas del sudeste asiático.
Bibliografía
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