En 1997, el renombrado fotógrafo de moda Mario Testino capturó una serie de imágenes icónicas de la princesa Diana luciendo diseños de Gianni Versace para la revista Vanity Fair. Estas fotografías definieron el glamour y el estilo de una mujer que se convirtió en un referente indiscutible de la moda del siglo XX. Incluso a inicios del siglo XXI, el interés mediático por su imagen perduró.
Señora Di
Diana Frances Spencer (1961-1997) nació en Park House, en la finca de la reina en Sandringham, como tercera hija de Johnnie, primogénito del séptimo conde Spencer, de una de las familias aristocráticas más prominentes de Inglaterra. Tras el divorcio de sus padres en 1969, su padre obtuvo la custodia de los niños. En 1975, con la muerte del séptimo conde, la familia se trasladó a Althorp, su hogar ancestral en Northampton. A los diecisiete años, su padre le adquirió un apartamento en Coleherne Court, Kensington, Londres, donde trabajó como niñera hasta el anuncio de su compromiso con el príncipe Carlos.
Matrimonio con el príncipe Carlos
La boda se celebró el 29 de julio de 1981 en la Catedral de San Pablo. El vestido de novia, diseñado por Elizabeth y David Emanuel, fue una obra maestra de fantasía real: tafetán de seda tejido por Stephen Walters en Suffolk, adornado con encaje histórico Carrickmacross de la colección de la reina María, proporcionado por Nottingham Company y Roger Watson. Con un tren de 25 pies (7,6 metros), se convirtió en uno de los atuendos más emblemáticos del mundo. El evento fue presenciado en directo por televisión por más de mil millones de personas globalmente.
Ícono de la moda internacional
Desde entonces, la princesa se transformó en una figura global, fotografiada en cada aparición y consolidándose como ícono de la moda mundial. Diana adoraba la ropa: una pasión personal y una necesidad de su vida pública. Como miembro clave de la realeza británica, su guardarropa exigía vestidos de gala, sombreros, zapatos y bolsos a juego, alejados de las tendencias juveniles de los años 80.
Desarrollando su estilo
En los primeros años de matrimonio, optó por diseñadores británicos consolidados como Murray Arbeid, Belville Sassoon y Gini Fratini, expertos en sastrería clásica diurna y vestidos románticos nocturnos con raíces en décadas pasadas. Sin embargo, Diana imprimió un toque moderno y juvenil a su imagen formal. Catherine Walker, más que ningún otro, la ayudó a forjar un estilo elegante y personalizado que se convirtió en su sello distintivo.
Vida pública
Desde los años 80, Catherine Walker colaboró con Diana para modernizar y simplificar la vestimenta real como princesa de Gales. Postdivorcio del príncipe Carlos, evolucionó hacia un estilo más personal e independiente. Consciente de su rol como ícono fashion, cada prenda, accesorio o peinado era escrutado. En los 90, fiel a diseñadores británicos como Jacques Azagury —quien la impulsó a escotes audaces y faldas cortas—, también abrazó a italianos como Versace y Valentino, y franceses de Dior, Lacroix y Chanel. Su silueta sofisticada, cortes impecables, tejidos lujosos y accesorios coordinados definieron un estilo perdurable de fin de siglo.
Ver también: Vestido real y aristocrático.
Bibliografía
Howell, Georgina. Diana: Su vida en la moda. Nueva York: Rizzoli International, 1998.
Tierney, Tom. Diana Princess of Wales, Paper Doll: The Charity Auction Dresses. Nueva York: Dover Publications, Inc., 1997.