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La influencia de la princesa Diana de Gales en la moda

La influencia de la princesa Diana de Gales en la moda

En 1997, el influyente fotógrafo de moda Mario Testino tomó una serie de imágenes seminales de la princesa Diana vistiendo Gianni Versace para Vanity Fair. revista. Estas fotografías han llegado a definir el look y el glamour de una mujer que se convirtió en un importante icono de la moda del siglo XX. A principios del siglo XXI, el interés de los medios por su imagen no disminuyó.

Señora Di

Diana Frances Spencer (1961-1997) nació en Park House en la finca de la Reina en Sandringham, la tercera hija de Johnny, el hijo mayor del séptimo conde de Spencer y miembro de una de las familias aristocráticas más importantes de Inglaterra. En 1969, cuando los padres de Diana se divorciaron, su padre retuvo la custodia de los niños, y en 1975, cuando Diana tenía catorce años, murió el séptimo conde y la familia se mudó a su hogar ancestral, Althorp en Northampton. Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró un apartamento en Kensington, Londres, donde Diana encontró trabajo como niñera hasta que se anunció el día de su compromiso con el príncipe Carlos.

Matrimonio con el Príncipe Carlos

La pareja se casó el 29 de julio de 1981 en la Catedral de St. Paul. El vestido de novia de Diana, diseñado por Elizabeth y David Emanuel, era una fantasía de cuento de hadas que mostraba la artesanía tradicional inglesa. Presentaba tafetán de seda tejido por Stephen Walters de Suffolk y encaje histórico de un volante de encaje Carrickmacross propiedad de Queen Mary y de Nottingham Company, Roger Watson. El vestido se convirtió en uno de los conjuntos más famosos del mundo, y el tren de veinticinco pies agregó un toque de teatralidad que crearía una imagen perdurable del evento, que fue visto en vivo por televisión por más de mil millones de personas en todo el mundo.

Ícono de la moda internacional

A partir de ese momento la princesa se convirtió en una figura internacional, fotografiada y documentada allá donde iba, y se convirtió en un icono de la moda mundial. Diana amaba la ropa; eran una pasión personal pero también un requisito de su nueva vida pública. Como uno de los miembros más importantes de la familia real británica, sus requisitos de vestuario se fijaron en un mundo que requería vestidos de gala y sombreros, zapatos y bolsos a juego, elementos que no eran típicos de la moda dominante para las mujeres jóvenes a principios de la década de 1980.

Desarrollando su apariencia

No es de extrañar entonces que en los primeros años de su matrimonio se orientara hacia diseñadores de moda británicos establecidos, incluidos Murray Arbeid, Belville Sassoon y Gini Fratini, cuyas tradiciones de sastrería clásica para el día y ropa de noche romántica se remontan a cincuenta años atrás. Sin embargo, Diana estaba decidida a estampar un estilo personal moderno y juvenil en esta persona pública y formal y, más que cualquier otro diseñador británico, Catherine

Walker la ayudó a desarrollar un look elegante y a la medida que se convirtió en el suyo propio.

Vida pública

Desde la década de 1980, Catherine Walker ayudó a Diana a crear una versión moderna y simplificada de la ropa para su vida pública como Princesa de Gales. Después de su divorcio del Príncipe Carlos, Diana desarrolló un estilo más individual que reflejaba su nueva independencia y libertad. Diana entendió su papel como ícono de la moda y que todo lo que usara, cada nuevo accesorio y cambio de peinado, sería examinado. En la década de 1990, en busca de un nuevo look, se mantuvo fiel a los diseñadores británicos, en particular a Jacques Azagury, quien la animó a usar vestidos con un escote revelador y usar faldas más cortas. Sin embargo, recurrió cada vez más a los diseñadores europeos:los diseñadores italianos Versace y Valentino y las casas de alta costura francesas de Dior, Lacroix y Chanel. Su look se hizo más internacional con una silueta sofisticada y sencilla y un efecto que estaba todo en los detalles. Los cortes soberbios y los materiales lujosos combinados con accesorios, carteras, joyas y zapatos de colores coordinados se convirtieron en su sello distintivo. Es esta imagen la que definió un estilo de moda perdurable de finales del siglo XX.

Ver también Vestido real y aristocrático.

Bibliografía

Howell, Georgina. Diana:su vida en la moda. Nueva York:Rizzoli International, 1998.

Tierney, Tom. Diana Princess Of Wales, Paper Doll:The Charity Auction Dresses. Nueva York:Dover Publications, Inc., 1997.