Un diseñador de moda es responsable de crear el aspecto específico de las prendas individuales, incluida la forma, el color, la tela, los adornos y otros aspectos del conjunto. El diseñador de moda comienza con una idea de cómo debe lucir una prenda, convierte esa idea en un diseño (como un boceto) y especifica cómo ese diseño debe ser convertido en una prenda real por otros trabajadores (desde patronistas hasta acabadores). . La categoría de diseñador de moda incluye personas en diferentes niveles del negocio de la moda, desde modistos conocidos hasta diseñadores anónimos que trabajan para casas comerciales de prêt-à-porter, hasta estilistas que pueden hacer solo pequeñas modificaciones en diseños existentes. Los diseñadores de moda ocupan un lugar especial en el mundo. Su talento y visión no solo juegan un papel importante en la apariencia de las personas, sino que también han hecho contribuciones importantes al entorno cultural y social.
El origen de los diseñadores de moda
Charles Frederick Worth es considerado el padre de la alta costura. Inglés, abrió su casa de alta costura en París en 1846. Junto con Worth, las hermanas Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet y Jeanne Lanvin están consideradas entre las primeras diseñadoras de moda modernas, en comparación con las modistas de generaciones anteriores. París fue el centro de la moda internacional durante más de cien años, con modistos franceses marcando las tendencias para Europa y el mundo occidental. Pero la posición de París como líder indiscutible de la moda se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial.
Durante esa guerra, con París ocupada por los nazis, los diseñadores y fabricantes estadounidenses quedaron aislados del liderazgo de la moda en París. Como resultado, los diseñadores estadounidenses comenzaron a recibir un reconocimiento más serio. Claire McCardell, conocida como la creadora del "American Look", se inspiró en parte en la vestimenta vernácula de los trabajadores industriales y rurales. Otros diseñadores estadounidenses como Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein y Tina Leser tuvieron carreras florecientes; ayudaron a dar forma al desarrollo de ropa deportiva que reflejaba el estilo de vida informal estadounidense.
En la economía de la posguerra, cuando la moda se convirtió en un gran negocio, el papel del diseñador cambió. Cada vez más, especialmente en los Estados Unidos, los diseñadores de moda trabajaron en estrecha colaboración con los compradores de las tiendas para identificar las preferencias y las necesidades de estilo de vida de los clientes. La demografía de los clientes influyó en los diseñadores para crear modas dirigidas a perfiles de clientes específicos. A través de eventos de ventas conocidos como "espectáculos de baúles", los diseñadores viajaban a las tiendas con su última colección en un baúl. Esta técnica de marketing simple y económica permitió a los clientes obtener una vista previa y responder a la nueva colección del diseñador y comprar ropa. Bill Blass fue uno de los muchos diseñadores que usaron exhibiciones troncales para ganar clientes, ganancias y una reputación creciente.
El papel del diseñador de moda
Desde la década de 1950 hasta la década de 1980, la sala de diseño en los Estados Unidos se convirtió en el equivalente del taller europeo. Con un equipo de diseñadores asistentes, dibujantes, creadores de patrones, pañeros, acabadores y creadores de muestras, los diseñadores estadounidenses trabajaron en sus salas de diseño para crear una colección cada temporada. Las "primeras muestras" se produjeron en la sala de diseño y luego se mostraron en un desfile de moda o en la sala de exposición de la empresa. Las salas de diseño son extremadamente costosas de mantener y se han reducido debido al hecho de que la mayor parte de la fabricación ahora se realiza en el extranjero. A principios de la década de 2000, la mayoría de los diseñadores trabajaban con un asistente y un diseñador técnico para crear paquetes tecnológicos. Un paquete tecnológico contiene la idea original de un diseñador, que luego es rediseñada por el diseñador técnico cuya responsabilidad es detallar todas las especificaciones de la prenda y la información de construcción. Los paquetes tecnológicos se envían directamente a fábricas en China, Hong Kong, India u otros países donde los costos de mano de obra son bajos y donde, cada vez más, se hacen las primeras muestras y se lleva a cabo la producción.
A medida que crecía la industria de la confección, se establecieron escuelas de moda para capacitar a diseñadores y otros profesionales de la industria. Las escuelas de diseño en la ciudad de Nueva York incluyen Parsons (1896) y Fashion Institute of Technology, o FIT (1944). Estas escuelas capacitan a los estudiantes en especializaciones como ropa para niños, ropa deportiva, ropa de noche, prendas de punto, ropa íntima y ropa deportiva, tanto para el mercado masculino como el femenino. Se han establecido escuelas de diseño en París, Londres, Amberes y en toda Italia. Algunas instituciones estadounidenses tienen asociaciones con otras escuelas de diseño en China, India y otras partes del mundo.
Aunque los diseñadores del siglo XXI siguen siendo, hasta cierto punto, responsables de crear tendencias, la noción de diseñadores que dictan la moda ha sido reemplazada por el diseño de estilo de vida. Cada temporada, los diseñadores siguen un proceso de identificación de tendencias y búsqueda de inspiración, investigando tejidos y colores. Luego se enfocan en crear una colección que atraiga al estilo de vida de sus clientes objetivo específicos. Aunque las tendencias de la moda siguen emanando de Europa, muchos diseñadores buscan inspiración en la calle. Los diseñadores de moda, trabajando en conjunto con las industrias del cine y la música, han lanzado o ayudado a popularizar tendencias de moda como el mod, el punk, el grunge, el hip-hop y el cholo. Los diseñadores de moda son a la vez creadores y rastreadores de tendencias. Gran parte de lo que ahora diseñan es una respuesta a los estilos urbanos.
Con la ayuda del marketing y la publicidad, los diseñadores se promocionan ante el mundo. Algunos diseñadores comercializan su apariencia a través de desfiles, además de mantener sus propias tiendas minoristas. El concepto de prestar su nombre a otros productos con licencia es otro vehículo para expandir su identidad de marca. Muchos diseñadores famosos en realidad diseñan muy poco las colecciones que llevan su nombre.
Una tendencia importante en el negocio de la moda es el uso icónico de ídolos deportivos y musicales para vender productos. Con la esperanza de aumentar las ventas, los fabricantes contratan a diseñadores anónimos para crear prendas con nombres de celebridades. La televisión, Internet, las apariciones personales, el cine, los anuncios impresos y la cobertura editorial que se utilizan como herramientas de marketing para la moda se han vuelto tan importantes, si no más, que la ropa misma. Los nuevos diseñadores emprendedores confían en la cobertura editorial para lanzar colecciones, mientras que las empresas establecidas gastan millones de dólares cada año en publicidad, marketing y promoción.
Los minoristas masivos y los fabricantes contratan los servicios de empresas de investigación de mercado para predecir los gustos cambiantes de los consumidores a fin de fabricar el producto apropiado. Los diseñadores de moda utilizan datos con fines de diseño que se recopilan de grupos focales y estudios de comportamiento del consumidor. El negocio de la moda se ha transformado en la ciencia de la moda.
El futuro del diseñador de moda
Los diseñadores del siglo XXI están comenzando a adoptar nuevas tecnologías, como el escaneo corporal para un ajuste personalizado, junto con tecnologías de tejido de prendas completas y sin costuras, que pueden fabricar prendas con solo presionar un botón. Ambos son precursores de un movimiento hacia la automatización que volverá a revolucionar la industria de la moda. Así como la máquina de coser cambió el rostro de la moda en el pasado, la tecnología lo cambiará en el futuro. Los diseñadores del futuro, como lo han hecho en el pasado, seguirán atendiendo las necesidades de sus clientes, pero lo harán utilizando nuevos recursos y herramientas. Para crear nuevas líneas de productos, los diseñadores en el futuro utilizarán textiles de alta tecnología, incluidos aquellos que poseen curación, protección solar y otras cualidades únicas. Diseñar ropa en el futuro puede tener más que ver con la función que con la fantasía, en respuesta a las nuevas demandas y preferencias de los consumidores.
Ver también Hermanas Callot; color en el vestido; Publicidad de Moda; Alta costura; Listo para usar; Carlos Federico Worth.
Bibliografía
Baudot, François. Moda:el siglo XX. Nueva York:Universe Publishing, 1999.
Frings Stephens, Gini. Moda:del concepto al consumidor. 7ª ed. Englewood Cliffs, Nueva Jersey:Prentice-Hall, 2001.
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